Om cineasterna

Les Cinéastes Affamés Våra statuter lyder som följer: Les Cinéastes Affamés (De hungriga cineasterna) är ett slutet sällskap som har som syfte att "under god samvaro se god film och äta god mat". Verksamhet: Medlemmarna träffas regelbundet under ett värdskap som roterar i bokstavsordning efter förnamnet. Kvällens värd väljer film och den restaurant som skall uppsökas efteråt. Filmen skall väljas utifrån genomtänkta kvalitetsaspekter och det åligger värden att presentera filmen på ett lämpligt sätt. Värden har ansvaret för föreningens "cahier" som skall medföras till varje sammankomst. I denna införs medlemmarnas omdömen om filmen. Även restauranten skall betygsättas med tonvikt på parametrar som mat, miljö, servering och ambience. Det står varje medlem fritt att anordna studiebesök under året. Föreninges årsmöte hålls med fördel en gång per år. Resten av stadgarna är hemliga. De hungriga cineasterna eller "Les Cinéastes Affamés" grundades 1988 och består av sex män i sina bästa år. För att hålla kontakterna levande har det gemensamma filmintresset varit en sammanhållande länk. Vi hoppas inom kort kunna publicera våra film-och restaurangrecensioner här.

Möte med Rune Waldekranz

Höstsols vårmiddag på Nalen, 27.4.98

RW sitter tungt nedsjunken i sin stol med sina kryckor lutade mot armstödet. Han är nu 87 år gammal och behöver kryckor för att förflytta sig. Han blir glad när jag säger att jag har hans filmhistoria i tre band. Blicken bakom glasögonen är vänlig

– Men jag tar inte ansvar för den tredje delen, den skar dom för mycket i, säger han. Ungefär 200 sidor. (Enligt den förlagsredaktör jag pratade med på den tiden rörde det sig om en 300 sidor.)

RW hade tänkt sig ett verk i fyra band, men det tyckte förlaget (Norstedts) var för mycket. I stället kortade man sista delen. RW hade sagt till redaktören, att han borde stå som medförfattare. ”Det är lika mycket ditt verk som mitt.”

Det var framför allt avsnitten om den nordiska och den svenska filmen som drabbades – med undantag för avsnittet om Ingmar Bergman, det rörde man inte.

Verket är numera slutsålt, och det är RW glad för. Men han skulle vilja göra vissa rättelser; en del skådespelarnamn är felstavade, plus andra smärre felaktigheter som bara cinéaster märker.

William S. Hart

Många av de filmhistoriska verken har han sett när de hade premiär. En stjärna han uppskattar är William S. Hart, hjälte i otaliga västernfilmer i början av 1900-talet. Hart hade en återhållen spelstil som skiljde sig från det manér med teatraliska gester och rullande ögon som var vanligt då.

Han har sett alla Greta Garbos filmer, inklusive en som har gått förlorad: ”En gudomlig kvinna” från 1928 i regi av Victor Sjöström. Här spelar hon mot Lars Hanson, och hon både skrattar och ler. ”Ninotchka” var alltså inte den första filmen där hon gjorde det, vilket ibland hävdas.

Louise Brooks

RW delar min beundran för Louise Brooks. Hon var sensuell, hade utstrålning och en naturlig spelstil. Jag har själv aldrig varit speciellt förtjust i Greta Garbo. I mitt tycke var hon okvinnlig, klumpig och tråkig. (Närmast pinsamt blir det när hon gestaltar en dansös som i ”Mata Hari” och, ännu värre, balettdansös i ”Grand Hotel”. Louise Brooks å andra sidan, som var utbildad dansös, rörde sig med en naturlig grace.) Men jag håller med RW om att ”Åtrå” (och ”Queen Christina”!) med John Gilbert har en hetta som hennes övriga filmer saknar. Över Garbo vilade det ”något lesbiskt”, enligt RW, och det gällde knappast Louise Brooks.

RW har flyttat till en mindre lägenhet i Södertälje med sin fru. I samband med flytten donerade han sitt filmbibliotek till Umeå universitets studentkår. Samlingen innehåller bland annat alla nummer av Les Cahiers de Cinema, säkert bara det värt en hel del! Numera tillbringar RW sin tid med att läsa om de gamla klassikerna: Thomas Hardy, Balzac (favoriten!), Dickens, ryssarna … / JJ

The last picture show

Jeff Bridges och Cybill Shepherd

Jeff Bridges och Cybill Shepherd

”The last picture show” kom 1971, och den gjorde starkt intryck på mig då. Filmen var en stor framgång, Oscar-belönades och gjorde flera unga skådespelare till stjärnor: Jeff  Bridges, Timothy Bottoms, Cybill Shepherd (som gjorde sin debut som skådespelare), gav Ben Johnson en Oscar (och han som först inte velat göra rollen! ”För många repliker.”) och gav en skjuts åt Cloris Leachmans och Ellen Burstyns karriärer.  Och regissören, Peter Bogdanovich, blev kär i Cybill Shephard (i likhet med för övrigt Timothy Bottoms) och skilde sig från sin fru och medarbetare Polly Platt för att gifta om sig med CB.

Filmen kan ses som en elegi över en döende småstadskultur. Den utspelar sig i en sömnig, tynande småstad på den dammiga landsorten i Texas på 50-talet och skildrar sina unga huvudpersoners väg in i vuxenlivet och ut i världen. Den är baserad på en delvis självbiografisk bok av Larry McMurtry, som, liksom filmen, inte gjorde folk i den lilla staden (Archer City) helt belåtna.

Ett nav i stadens liv är den enda biografen, och när den på grund av bristande lönsamhet måste läggas ned, kan det ses som en slutlig bekräftelse på stadens förfall.

Filmen är gjord i svartvitt. Tempot är långsamt, vemodigt. Jag tycker fortfarande att det är en bra film, men andra i vår lilla grupp var inte förtjusta: för segt var ett omdöme.

Kvällens värd: JJ

Betyg: FH 8, SH 7,5, GD 7-, GL 6, JJ 8

Inget restaurantbesök den här kvällen. Evenemanget ägde rum hos JJ. Maten hämtades från Taste of Thai vid Kristinebergs T-banestation. Gott och prisvärt!

The Descendants 2012-01-31

George Clooney spelar Matt King,  en trött, utschasad och shortsbeklädd pappa till två tonårstjejer som han inte förstår sig på. Att han inte har koll på vad döttrarna går för är inget han har tänkt på, förrän nu, när hans fru Elizabeth ligger i koma efter en båtolycka och han helt plötsligt är den förälder de har att vända sig till.

”The Descendants” börjar med att Matt (Clooney) får beskedet att Elizabeth inte alls håller på att vakna upp ur sin koma. Tvärtom blir hon sämre och snart kommer maskinerna som håller henne vid liv att behöva stänga av. Han inser att det första han måste göra är att hämta hem sin äldre dotter Alex (Shailene Woodley – mest känd från tv-serier), från hennes internatskola – för han kommer att behöva hjälp.

Hjälp med yngre dottern, Scottie (nya fyndet Amara Miller), som får mängder med tillsägelser från skolan efter att hon bland annat genomfört ett konstprojekt med koma-foton av mamman. Hjälp med att berätta för Elizabeths föräldrar och nära vänner vad som stundar. Och även hjälp med att hitta fruns förra älskare – fast det är han förstås inte medveten om än eftersom det är Alex själv som leverar nyheten om mammans otrohet. Att han får Alex killkompis, den inte alltför smarta surfsnubben Sid, som bihang är ytterligare en faktor han inte räknat med.

Filmen är sedan en charmig och kul historia om en man som försöker hålla ihop det, som förstöker göra det rätta och samtidigt själv försöker komma över fruns svek, trots att han inte kan ställa några frågor till henne eller än hellre skälla ut henne – även om han gör ett försök till det senare.

I bakgrunden finns dessutom en sidohistoria om hur Matts familj är släktingar till Hawaiis kungliga urbefolkning och äger en stor bit mark som de kanske kommer att tvingas sälja.

Kvällen värd: GD

Betyg Film: GD 8 (George Clooney och döttrarna), SH 7, GL 7, JJ 7,5, FH 7

Restaurang och förpub: Kvarnen Södermalm. Inget upphetsande kök direkt, Hälften åt Moule Frite och verkar ha överlevt, oxkind bourgogne och biff rydberg.

Betyg: GD 7, SH 7, GL 6, JJ 7 (kaffe med tryffel?, FH 6 (verkligen oxkött?)

 

 

Mannen från Le Havre

Mannen från Le Havre är en Kaurismäki-film! Hans stilistiska särdrag lyser igenom, trots att handlingen den har gången är förlagd till Frankrike. Musiken och klippningen känns igen, liksom miljöerna. Precis som i Kaurismäkis senaste Guldpalmen-vinnare Mannen utan minne så utspelar sig Le Havre i samhällets utkanter. Ett annat välbekant inslag är den finska skådespelerskan Kati Outinen som spelar huvudpersonens Marcel Marx (André Wilms) fru Arletty.

Denne Marx försörjer sig som skoputsare runt om i staden som delar namn med filmen. Hans ganska lugna och bekymmersfria tillvaro vänds emellertid upp och ned då han möter en ung pojke från Gabon i stadens hamn. Pojken heter Idrissa och har rymt från en container med illegala invandrare som polisen stormat några dagar tidigare. Marx börjar förse pojken med mat och så småningom låter honom flytta in hos sig. Snart får han den misantropiska kommissarien Monet på halsen, med uppdrag att spåra den forsvunna flyktingen.

Kaurismäki berättar denna historia på ett mästerligt vis. Han leker med filmklichéer och den bitvis riktigt vassa samhällskritiken blir aldrig övertydlig. Den döljs istället i komik och musikaliska inslag. Huvudrollsinnehavaren André Wilms imponerar i Kaurismäkis regi liksom Jean-Pierre Darroussin som Monet. Blondin Miguels lågmälda tolkning av den unge tystlåtne immigranten Idrissa är ingenting annat än briljant.

Med Le Havre malar Aki Kaurismäki en kafkalik bild av det franska samhället i synnerhet och västvärlden i allmänhet. Överdriven byråkrati finns överallt och utan papper finns du inte. Det är ingen slump att boken som grannen Yvette läser ur for den sjuka Arletty ar Franz är Kafkas Contemplation.

På något märkligt sätt lyckas Kaurismäki förena egenskaper som borde vara varandras motsatser. Sorgligt och dråpligt, drastiskt och lågmält, svalt och hetsigt – alltihop på samma gång.

Kvällens värd: FH

Betyg: SH 8, JJ 9, GD 9, FH 9

Restaurang: Sven-Harrys restaurang

En nyöppnad pärla i Vasaparken med fantastisk mat, superb betjäning och trevliga viner i en läcker miljö.

Betyg: GL 9, GD 9, JJ 10, SH 10, FH 9,5

The skin I live in

Regi: Pedro Almodóvar. I rollerna: Antonio Banderas, Elena Anaya

Almodóvars senaste film handlar om en plastikkirurg som utvecklat ett nytt syntetiskt material som kan användas i framtida hudtransplantationer. Försökspersonen, som han håller fången för att experimentera på, är en vacker ung kvinna. Hon gör försök att bryta sig loss men misslyckas. Relationen mellan henne och kirurgen är komplicerad. Vem är hon egentligen? Denna fråga får vi svar på i den dramatiska (och blodiga) upplösningen.

Som vanligt, när det gäller Almodóvar, är det vackert foto och välspelat. Men vad vill egentligen filmen säga oss? Ingen i vårt illustra sällskap förstod syftet med filmen, och den engagerade oss inte. Därför blir betyget inte så högt.

Betyg: JJ (värd), 5; FH, 5; GD, ? (GD ville inte sätta något betyg över huvud taget. Så förvirrad var han.); SH, 4

Den postcinéastiska måltiden intogs på klassiska Wasahof. Trevlig stämning, bra service, god mat (fast JJ ångrade att han inte valde fisk i stället för lamm). Betyg: JJ, 6; FH, 8; GD, 8; SH, 8

SHAME

15 nov 2011 SHAME på Stockholms Filmfestival. Regisserad av Steve McQueen och med Michel Fassbender i huvudrollen. Filmen skildrar en dysfunktionell familj med en huvudperson som fastnat i sexuella fantasier som låser honom i en tom och ensam tillvaro. Allt är filmat i mörka bilder, regn som faller, ödsliga färder i nattens tunnelbana, understruket av den suggestiva musiken. En intressant version av New York, New York. samt Glenn Gould bidrog till att början var lovande, men manusets brister tog över. Många sexscener som inte behövdes för att berätta storyn, utan är där för att kittla publiken. En dyster och spekulativ film som, trots att den är välgjord och välspelad, inte kammar hem många poäng.

Värd: SH

FH 1, GD 2-, GL 3, JJ 3, SH 3

Krog var Svartengrens på Thulegatan

Mattor, bokhyllor med böcker samt ingen musik underlättade samtalet. Söt servitris ökade trivseln. – för ingen espresso.

Alla gav 8 poäng

BRÖDER

24 september 2011 på Sture

Extra utryckning under den finska filmveckan. Bröder av Mika Kaurismäki är en inte så sentimental film om en dominerande pappa och hans 3 söner. Sönerna samlas för att fadern fyller 70. Gamla strider kommer till liv och redovisas i den kärva stil som utmärker Kaurismäki.

FH 8 (i sin genre), SH 7

Apflickorna

Cassandra (Linda Molin) och Emma (Mathilda Paradeiser) konkurrerar i stallet.

Två tjejer i gymnasieåldern tränar akrobatik stående på hästar. Starka känslor växs och utvecklas. Huvudpersonen Emma utvecklas från hämmad tjej till glad och lycklig tävlingsdeltagare som hämnats den andra tjejen på ett minst sagt taskigt sätt.  Bäst betyg fick den lilla tjejen  som spelar Emmas lillasyster. Filmen fick låga poäng bland gentlemännen: SH 6 p, FH 6 p, JJ 6 p, GD 6 p. Efter att ha sovit på saken höjer jag min poäng till 8 p. Middagen åts på Godthem och vi fann restaurangen en aning dyr. Betyg priceperformance: GD 8, SH 7, FH 8,  JJ 7. Efter enbart matbedömning blir betygen betydligt bättre GD, SH och FH 9 p, JJ 8 p. En lite dyrare kväll men bra tycker jag. //GD

Nawals hemlighet

nawal

Regi: Denis Villeneuve. Medverkande: Lubna Azabal, Mélissa Désormeaux-Poulin, Maxim Gaudette, Rémy Girard, Abdelghafour Elaaziz

En mor dör och lämnar efter sig ett arv till sina vuxna tvillingbarn. Under förutsättning att de forskar i hennes bakgrund. Dottern Jeanne tar tag i saken, sonen Simon vägrar till en början. Moderns historia leder dem båda från Kanada, där de vuxit upp, till Libanon, där det visar sig finnas väldigt mörka hemligheter.

Nawals historia och Jeannes sökande efter den blir väldigt snart ett rörande drama om de vidrigheter bara krig kan skapa.

En mors sista önskan om att få upprättelse skickar tvillingarna Jeanne och Simon på en resa till Mellanöstern för att finna sanningen om deras trassliga bakgrund. I jakten på en bror och far de aldrig mött, uppdagas sakta deras mors skakande hemlighet. Den gripande dramathrillern Nawals Hemlighet var Kanadas bidrag vid Oscarsgalan 2011.

När Advokaten Lebel sitter ner med tvillingarna Jeanne och Simon för att läsa upp deras bortgångna mors, Nawal, testamente blir alla chockade när två oväntade kuvert dyker upp. Ett till deras far, som de trodde var död, och ett till deras bror som de inte visste existerade. Med dessa kuvert finner Jeanne en del av anledningen till deras mors märkliga beteende de sista veckorna av hennes liv. Jeanne bestämmer sig för att åka till Mellanöstern för att få reda på sanningen om hennes familjs historia.

Kvällens värd: FH

Betyg: JJ 9, GD 9, SH 9, FH 9

Kvällens restaurang: Caliente.

Betyg: JJ 7, GD 8, SH 7, FH 8½